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远看山有色，近听水无声：中国山水画的境界。山水画的境界最为重要，这个境界便是我们所说的哲理、意蕴、诗意。然而除此之外，也要笔墨来辅助。有了境界，但是没有笔墨，便是谁也看不懂的玄虚之画；或者有了笔墨，但是没有境界，也是空有一幅线条、色块的“形”，也不能成为一幅好的山水画。画者随心挥笔，看似无心，实则有意。层层叠叠，平平落落，山势连绵，河川蜿蜒，每一笔、每一触都有他独到的立意。否则就算画笔再精细，残了意境，便失了灵魂，令人观之看起来阻心、费神、别扭，自然不是好画了。郭河阳论画，曰可以观，可以游，可以居。所谓可以观者，是令人一看这张画，就发生兴趣，觉得亲切自然，流连不舍。第二步就想去游玩游玩，第三步就联想到，这样的好地方，什么时候去住上两天才好呢。中国画自唐宋而后，有体院画一派，偏重于笔墨技法，而意境稍失。诗人不一定全懂画，但懂画的几乎没有不明诗文的。如果把唐宋画家名迹来细细的观察，那画里的春夏秋冬，阴晴雨雪，简直是体会无遗。董源画树，八面出枝，山石简直有夕阳照著的样子。山水画并不仅仅是纸上的形，画家唯有观，便能想，才能画。意境和真实是共通的，画亦不能全唯心，唯有真，才有情。现当代的许多画者越来越忽视境界，只是为了画而画，为了形式而形式，缺了沉淀的心境，失了凝笔的意蕴。当然这也不是全部，还有一些画家深谙其中道理，延续了中国山水画的精深，颇有造诣。中国山水画是传统文化最为厚重的沉淀。游山玩水的大陆文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调，山水画的“画中有诗，诗中有画”“远看山有色，近听水无声”，更加张显中国艺术的东方哲思和无穷的想象空间。文/晓鲁图为当代写意山水画家张际才作品

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